文/呂松穎(國立臺灣師範大學美術系博士)
藝術家有一雙善於發現美的眼睛，所以可以帶給觀眾不一樣的視野。當1839年達蓋爾(Daguerre，1787-1851)發明了世界上第一台照相機時，畫家感到無比震撼，從此，寫實記錄不再是繪畫的唯一目的，繪畫還有不一樣的意義。
畫家蘇奕榮，1960年生於臺南，他曾師從沈哲哉、黃連登等名師，並遠赴紐約、洛杉磯、德國、法國等地展覽，現任中華文化藝術總院西畫院院長、千鶴美術館館長，歷來致力於油畫創作，積極推廣藝文，曾任南美會顧問、府城人物畫會創會會長。他的創作風格多變，尤其風景作品，獨樹一幟。早期風景作品例如《祀典武廟》、《赤崁樓》等作品，風格師承沈哲哉的外光派色彩和素描基礎，營造出古蹟建築的歷史滄桑感；而後醉心於立體派的分割重組技法，例如2016年《帆》、2018年的《平安歸來》等作品，透過色塊、線條交織出活潑輕快的畫面效果；近年來則走出自己的特色，巧妙融合後印象派、表現主義的筆觸與色彩，例如近年代表巨作《曙光》，運用透明畫法，描繪山巒間奔騰的透亮雲霧，氣勢磅薄，色彩斑斕，有著朝氣蓬勃的氛圍，山、雲、光、彩，層次井然。
蘇奕榮曾在受訪中談到，自己創作的過程中，不喜歡用鉛筆打草稿，而是喜歡讓畫筆、色彩自由馳騁於想像力之中。有時靈感湧現時，可以一連創作數幅。而且他的油畫透明畫法，不同於古典畫法中的罩染法，而是喜歡用來營造光影折射的變化，讓色彩可以堆疊出不同的層次，又同時保留輕盈的筆觸與色彩，吸引觀者注視感受那細膩的質感。
這種對光色變幻的追求，讓人想起了後印象派畫家莫內(Claude Monet，1840-1926)筆下的景致。莫內曾在荷蘭作家畢凡克(Willem G. C. Byvanck，1848-1925)於1892年出版的《印象(Une impression)》一文中談道：「對我來說，風景並不作為風景而存在，因為它的外觀無時無刻都在變化。(Un paysage, pour moi, n’existe point en tant que paysage, puisque l’aspect en change à chaque moment)。」風景迷人之處，也許就在這裡。
當一位畫家眼中只有藝術時，看山不是山，看水不是水，追求的是「外師造化、中得心源」的心境與體會。也期待觀眾可以透過蘇奕榮的畫作，看見不一樣的風景。