【台北訊】一個不安於現狀的藝壇奇葩，被形容為具有藝壇中罕見特質的靈魂，作品中滿是無法用任何語彙表述的思想，他是蘇奕榮。有人說他是引領文化藝術的新潮流，他的作品令人深思。在台灣，他是畫伯；在國際，他是台灣畢卡索。
蘇奕榮出身臺南仕紳，從6歲就開始接觸畫筆，啟蒙於沈哲哉老師，在繪畫領域展現其非凡的天賦，國小就開始海外投稿參賽，屢屢取得佳績。他回想然後笑著說：「小朋友嘛！那時就是畫好玩的。」然而，除了對藝術的熱情，這些優異的成績也都成為引領他走向藝術旅程的推進力。
立體分割 讓自己與眾不同
2014年是蘇奕榮畫風改變的一個分水嶺，他找到自己的獨特性，運用「立體分割」的概念，巧妙運用顏色的搭配，將立體感與空間感展現的更加鮮明，讓觀者透過一段一段切割的畫面看見時間，「台灣畢卡索」這個美譽應運而生，國際看見了蘇奕榮，也看見台灣。正因為蘇奕榮俱備扎實的畫畫技法、獨特的藝術風格，同時樂於參加各種展覽，於是他從眾多藝術好手中脫穎而出。蘇奕榮表示，希望能為台灣的藝術家走出一條路，打造一個相較於當下更好、更成功的模式，讓世界看見更多台灣優秀的藝術人才。
創新求變 踴躍參展
蘇奕榮之所以名揚世界，成為台灣藝壇之光，關鍵在於他持續的進步、不斷的改變。正如同早期的畢卡索畫風規矩、隨和，年僅13歲就展現大師境界的技法，但也因為畢卡索不受限，開始求新求變，才成為流芳百世的藝術家。而蘇奕榮正因為擁有這樣的思維，不斷地透過畫筆，來表達不一樣的思想，「變」可以說是蘇奕榮2.0成功的關鍵。
昇華自己的創作之後，蘇奕榮不停歇的參加世界各大藝術拍賣會，積極走向國際，與世界接軌。蘇奕榮認為畫家是需要舞台的，尤其是國際知名拍賣公司舞台，將作品與國際拍賣市場接軌，不論是個展、參展或邀展，都是讓世界看見自己的方式，而這也是讓藏家把眼光落在自己藝品的必經歷程。
來源：工商時報 黃志方
